中西共冶 俊逸浓艳
静物作品
《少女与鲜花》
正在深圳博物馆举行的“合中西于一冶——安徽博物院藏潘玉良绘画艺术精品展”，共展出了潘玉良的油画、彩墨画、白描等画作110件，以“油画”“彩墨画”“白描与版画”三个单元呈现。作品富有强烈的民族特色和明快的时代气息，格调细腻而爽朗，色彩线条互相依存，笔墨俊逸洒脱，赋色浓艳，别具一格，体现了潘玉良创立的“合中西于一冶”的独特绘画风格。
文、图/广州日报全媒体记者江粤军
在中国近现代美术史上，有不少奇女子，而潘玉良自是当中不可不提的一位。年少时，她被迫落入风尘，后因潘赞化救助，得以脱离苦海，并入上海美专就读，又成为最早旅居法国并接受现代美术教育的中国女性之一，最终成长为卓越的国际绘画艺术家。法国授予她国家金质奖、法国文化教育一级勋章……
而潘玉良竟是在婚后从零基础开始学习绘画的。
早年，她通过丈夫潘赞化认识了上海美术专校的老师洪野，常常看他画画，时间久了，自己也开始临摹。洪野看了潘玉良的作品，大为惊叹，认为潘玉良有过人的天赋，乃荊山之璞，稍加雕琢，必可光彩夺目。
后来，她在陈独秀的鼓励下，于1921年考入法国里昂中法大学学习，并获得国内的留学资金。1923年，她又考入法国巴黎国立美术学院学习，1925年考入意大利罗马国立美术学院学习，1926年开始学习雕刻。到了1927年，潘玉良的画作《裸体》获得了意大利国际美术展览会金奖。
而在国外学习期间，潘玉良坚持着“三不主义”：一不谈恋爱；二不加入外国籍；三不与任何画廊签约。对爱情、对国家、对艺术忠心耿耿。1928年，她回国第一次办画展，但当时的国人没有注重她的画，依然关注她曾经不堪的身份，让她伤心疲惫地再度去国离乡。此后，法国、比利时的金质奖、勋章等等纷至沓来。直至1977年，潘玉良带着对爱人、对祖国深深的怀念离开了人世。
纵观潘玉良的美术作品，油画是其精华。她的作品以印象派的外光技法为基础，吸收了野兽派等众多西方绘画流派的艺术思想，融入了中国传统绘画的笔韵，形成了独特的艺术风格。画作不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”的感觉。用笔干脆利落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人感觉到一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触和绚烂的色彩里展露无遗。
