艺术还真不是我们能懂的, 这个理工男画了一张白纸, 却卖了1.2亿

罗伯特·雷曼是个在外人看来十分奇怪的艺术家，因为他展示给大众的作品往往是一幅空白的油画，像一堵白刷刷而又粗糙的墙，毫无亮点可言。可是，令人百思不得其解的是，人家的这幅画，竟然值2000万美元，相当于人民币1.2亿。

有人说，咱家农村猪圈里的墙也比他的好看，为什么连猪也欣赏不下去，每天在上面磨蹭。确实，他的作品让一般人看来真是一头雾水，但让艺术圈震撼的是，在2014年的纽约苏富比画展上，他的一篇为《无题》的作品，卖出2000万美元，让很多国内艺术家大跌眼镜。

空白的画作，天文数字的价格，确实让国内艺术家红了眼。此前，曾有多名来自北京、上海、广州、成都等地的前沿艺术家们跟风模仿的消息，但却一直没有卖出个好价格。这让他们百思不得其解，为什么你弄个白墙就是黄金万两，我们苦苦探讨里面的精神与奥妙，画出来，却掀不起一点波澜。

仔细观察的人会发现，罗伯特·雷曼的画有一层厚厚的颜料，白色表面，散落着零零碎碎的绿色和蓝色。有拍卖界大亨曾说过；“观念艺术，卖的就是形式。只要有人觉得这种观念够前沿，够逆反就行，毕竟现实中太缺少真正敢于逆反的思想。你可以反对，反对的越多就说明越成功。”

其实，罗伯特·雷曼大学还是个理工男，与艺术没有半点缘分，为了养活自己，他就去纽约最著名的美术馆当保安，在那里，他被大量抽象、表现绘画所启发，2年后，他辞去工作，将自己狭窄的公寓改造成画室，开始属于自己的创作。25岁时，他画出了第一幅成名画，但之后却一直平平淡淡，直到十年后，他进入了创作的经典时期。

在作画时，他将一种发光的颜料涂在厚厚的、带有奶油色调的白纸上，并将画纸用胶带黏住粘贴在墙上，等到颜料变干，再撕开胶带，刻意保留胶带撕过的痕迹，让欣赏者看到创作过程。虽然他的作品都只是极其简单的语言，但呈现出的韵味却是丰富多彩的，让人遐想，猜不着，或者脑子一片茫然，才是他的逆反之所在。

每件作品，不同细节，他都变化着采用工具和技法，随时处于一种不断变化的状态，试验性与变化多端才是他创作的最大特点。他最著名的言论就是：“画什么不重要，怎样画才是关键。” 罗伯特·雷曼数十年如一日专注于在外人看来乏味无比的白色，并痴迷于白色，在变化中实践，从而成为了当今艺术界真正的大佬。