看完《影》忽然发现“we are 伐木累”团队找对路了|影评
国庆真是个自带魔性的节日，在这最长假期头衔的加持下，无论旅游还是归家，宴请还是嘻哈，一切活动都变得百无禁忌大吉大利。
所以在大家看来，长城不再人满为患，高速也不再水泄不通，就连影院同档期的对手也是相爱相亲不再“捉对厮杀”。
从票房上来看《影》、《无双》、《李茶的姑妈》这三部电影无论排片还是票房都是齐头并进不分伯仲，数据层面虽然无法做到高下立判，但是在刚刚发布的第55届金马奖提名名单上，张艺谋的《影》无疑成为了最大的赢家。
12项提名领跑整届金马奖，虽然最终奖项花落谁家尚不知晓，但光是这份荣耀就足以洗刷张艺谋上一部《长城》的四面楚歌了，可以说《长城》有多么花枝招展，《影》就有多么含蓄内敛。
张艺谋作为导演的艺术成就，真的是无需赘述，1988年作为导演的第一部作品《红高粱》上映之后，一下包揽了“金鸡”“百花”两项大奖，又一举拿下了那一届柏林国际电影节最佳影片的金熊奖。
片子中那血一般肆无忌惮的红色和粗犷却透着一股生命原始野性的民歌，为影片注入了浓烈的中国元素并将它们成功地推向了世界。
之后张艺谋又高产了一系列华语经典影片，如《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《归来》等。
特别是《活着》，到目前为止无论是从张导个人还是在整个华语电影序列当中都算得上是巅峰之作，所以国师这个称号真的不是谁都能配得上的。
有着如此成就的张导却在《满城尽带黄金甲》之后陷入了一种褒贬的轮回之中，前一部作品被骂的狗血喷头，紧接着下一部就能弄个满堂彩，这股子任性劲儿导致被轮圈骂的标签甚至掩盖了他导演过震撼世界的北京奥运会的头衔。
媒体对他的新片也总是抱着一种不怀好意的架势，其实与国师同为第5代的那批知名导演，似乎都经历着如此的浮沉，早年的成就彻底沦为如今的量尺，差之毫厘就可以被批的谬之千里。
这一次的《影》，娱小妹（ID：baoyu_18）看完算是一种意外惊喜，这种意外主要源自于观影前的低预期。
虽然《影》在威尼斯电影节上亮相后，口碑褒多于贬，但看到主演名单中配置的跑男阵容，就突然有一种被下逐客令的感觉，但是远嫁山东的主编在大婚之际也不忘催稿的敬业精神，感(强)动(迫)我飞奔着去欣赏了国师的这部新作。
说实话，娱小妹观影的时候去晚了，走进影院时第一幕看到的就是子虞在给境州扎心，看到邓超分饰两角，一个身型枯槁，另一个健硕如牛，那种扑面而来的视觉冲突就让邓超整个脸庞都变得硬朗起来。
再加上有意为之的黑白置景，使得整个影片的格调升级到了赏心悦目的层次，总而言之，第一印象就是感觉国师这次稳了。
在匆匆镜头掠过之下，本没有察觉这次影片是一种泼墨山水的中国风。
但是当郑凯饰演的王出现时，身上放荡不羁的着色配合那一幅幅写满《太平词》的宣纸，让整个影片浓郁到化不开的韵味四处弥漫，此时突然对自己观影前持有的偏见感到惭愧。
回来后做了大量功课才发现，《影》除去远山之外，无论人物的服装造型还是室内的布景搭配，都是采用黑白灰三色拼凑，就连天空都是刻意挑选连绵阴雨的天气来达到现实视觉上的物理褪色。
这种低饱和色彩让人物的肤色和血液的鲜红产生了一种类似撞色的效果，显得每个人物的表情都更加清晰分明，就连每天都蓬头垢面阴仄逼人的子虞都可以捕捉到每一个细微表情的变化。
这就好像每个人物都带着一张脸谱在表演，也让这种浓墨重彩的画风混搭了舞台剧般的夸张，产生了一种类似莎士比亚舞台剧的华丽，但却不显得与电影有任何不搭与突兀，实在是高级。
《影》的灵感来自于黑泽明的《影子武士》，国师一辈子受黑泽明影响至深，他曾坦言看完《影子武士》后，就想要拍一部关于中国古代“替身”的故事。
只是《影子武士》反映的是日本战国时期森严等级制度下小人物的悲剧，但国师镜头里的影子却始终无法摆脱傀儡的宿命。
影片故事的来源是朱苏进的《三国·荆州》，这个故事更偏正史一点，不过张艺谋改着改着就成了“三国”历史的架空。
其实，《影》的故事情节十分简单，就是讲述大都督子虞在一次战场征伐中败给了敌国猛将杨仓并且身中一刀，从此之后重伤难愈，身体消瘦日渐萎靡，于是便启用了自己叔父在当年寻访到的8岁男孩境州。
境州与子虞相貌一致无二，从此子虞便培养境州成为自己的影子，而他却自囚于密室中运筹帷幄，最终凭借影子杀杨仓破境州。
就故事而言，《影》在张艺谋作品序列里，只是一部格局很小的片子，但美术出身的导演最擅长的影像风格却被进一步放大和强化，水墨画风的独特和有意增加的舞台感，让权谋与人心的恶显得更加淋漓。
不过影片最出彩的地方在于，68岁的国师全片展示了极致的克制，无论是色彩的运用，还是剧情的处理，影片的剧情冲突主要集中在境州的攻防上面。
但国师却摒弃了《长城》中恢宏如史诗般的排场，寥寥数人演绎了权力争斗漩涡撕扯的惨烈，这就让战争仅仅只是服务于故事本身，而不再是一味的喧宾夺主。
很多人会拿《影》与早年的《英雄》比较，虽说这两部都代表了中国影视的美术巅峰，但于视觉而言形式美的巅峰应该非《英雄》莫属。
但《影》是一种写意的极致，这体现了国师返璞归真后的美学态度，《影》中水墨画渲染之后渐变的“灰”，正是代表人性中亦正亦邪那模棱两可的部分，而这种人性的复杂度就拉伸了影片的立意。
藏拙的沛良最后却有着黄雀在后的算计，孱弱之躯的子虞醉心于成为天下棋局的执棋者，本来阳光正直的境州却也被权欲熏陶生死相逼的在图谋一域。
这些人性间复杂的交锋和结局以及突如其来的反转都让影片变得发人深思，尤其是最后开放式的结尾，孙俪那突然睁大的双眼像极了《盗梦空间》中似转非转的陀螺。
对于这个结局娱小妹觉得最靠谱的可能就是小艾透过门缝看到了王的真身出现，而殿内被杀害的仅仅只是沛良的影子，这也起到点题的作用。
说几个影片细思极恐的地方，首先对于境州母亲是谁杀的？我觉得无论是子虞还是王，都可以解释的通，但王是如何得知境州母亲所在才是让人脊背发凉的根源。
依照娱小妹的拙见来看，田战应该是王的卧底，只有如此影片过分留白的剧情才能稍显自圆其说，田战从子虞那里得知了境州也就是影子母亲在境州安顿的所在。
可最让娱小妹起疑心的地方在于，王派去刺杀子虞的武士在进入密道时，轻车熟路就找到了密道并给了足够开启机关的特写，这足以说明王当时已经对于子虞所在了如指掌。
但知道密道所在的只有4人，境州、小艾、子虞和最后进入过密道的田战，当然你可以说是境州被救后告的密，但首先境州回来前，王一直不知道他是否愿意归降，如果不归降就派出刺客杀掉都督难免军心不稳。
而小艾当时一脸懵逼的表情也说明她告密也绝无可能，所以只能是田战泄密，这点在王独留内奸大臣一人在朝堂时那回头望意味深长的一眼也可以看出许多深意。
当然，《影》在这小格局的故事中依旧没有达到尽善尽美，甚至可以说在一些关键节点上漏洞百出。
先不说沛伞陀螺攻城陷地的可行性，就说子虞耗费心力创建的阴阳八卦阵图，到最后对于和杨仓的对决也没有起到任何增幅效果，除了阴雨天女人身型入沛伞算是至阴之外再无其他。
而杨仓在见到儿子被杀杨家旗被砍时，怒发冲冠的做法不是一鼓作气的干掉境洲，反而是自断一臂、掷飞了杨仓刀，改用徒手肉搏，最后不仅身负重伤还丢了性命。
这就让这场禅意武侠的对决显得过于儿戏再难自圆其说，这么处理的原因，可能是剧本中杨仓的设定已经趋近于天下无敌的睥睨架势，所以整个剧情当中与杨仓过招的人从未有过可以招架住三个回合之人。
最后这一次邓超一人饰双角的演技完全盖住了自己老婆的锋芒，不光是前后暴瘦40斤的付出，演技与台词真的也算是邓超个人职业生涯的巅峰了。
而郑凯的整体表演好于预期太多，老戏骨王千源和胡军发挥稳定，却没什么惊喜，新生代的关晓彤和吴磊还是显得稚嫩很多，影片整体4颗星吧，算是给国师这一次证明自己的认可。
想起了《红楼梦》中的一句谶语，“假作真时真亦假，无为有处有还无。”
